Чи варто купувати образотворче мистецтво як інвестицію? - Типи та ризики
Поки я купував інші картини та бронзові скульптури протягом останніх років, жоден витвір мистецтва не замінив моєї прихильності - навіть любові - до цієї картини. Він займає центральну сцену в моїх кабінетах майже 40 років. Сцена нагадує мені про моє раннє дитинство в Техасі, задоволення фізичною працею та наполегливість, необхідну для побудови майбутнього в будь-якому місці. Я впізнаю свого батька, діда та дядька за поставами та виразами вершників.
Мистецтво завжди зворушило нас і викликало спогади та мрії про інші часи та місця. Британський драматург Джордж Бернар Шоу, як стверджується, сказав: "Ви використовуєте скляне дзеркало, щоб побачити своє обличчя; ви використовуєте твори мистецтва, щоб побачити свою душу. "
Не дивно, що деякі хочуть монетизувати наше захоплення образотворчим мистецтвом, розглядаючи його як новий інвестиційний клас поряд із акціями, облігаціями та золотом. На думку прихильників, мистецтво з інвестиційним рівнем може забезпечити щорічний прибуток у розмірі 10% або більше. Деякі кажуть, що його рух є антициклічним руху акцій і, таким чином, може стабілізувати портфель у періоди коливання. Лоренс Фінк, генеральний директор Blackrock Financial, одного з найбільших світових менеджерів фондів, в інтерв'ю Bloomberg стверджував, що сучасне мистецтво є "серйозним" класом активів і "одним з двох найбільших світових цінностей на міжнародному рівні".
Чи є образотворче мистецтво відповідним капіталом для всіх? Якщо ви відмовитеся від придбання акцій або облігацій, щоб придбати картину або інвестувати в мистецтво через компанію, як Майстерні роботи? Чим володіння мистецтвом відрізняється від традиційних інвестицій, таких як акції, облігації, нерухомість чи золото? Давайте подивимось.
Чому мистецтво нас приваблює
Жан-Люк Годар, французький кінорежисер і батько кінофільму руху "Нова хвиля", стверджує: "Мистецтво приваблює нас лише тим, що виявляє наше найпотаємніше". Мистецтво - це фізичне вираження думок та емоцій. Створення художніх творів надзвичайно особисте, художник виражає свою унікальну перспективу світу - як реального, так і уявного - навколо себе.
Дослідження нейробіолога Семі Зекі з Університетського коледжу в Лондоні виявили, що перегляд мистецтва викликає приплив дофаміну - хімічного нейромедіатора, який змушує нас почувати себе добре - у мозку. Почуття, пов'язані з мистецтвом, виявив Зекі, були схожі на почуття, пов'язані з романтичним коханням.
Образотворче мистецтво - картини, скульптури, малюнки, фотографії та принти - виходить за рамки часу та простору. Досконалість фізичної краси, захоплена «Девідом» Мікеланджело, страх Едварда Мунка «Крик» та таємниця усмішки Мона Лізи зачаровували глядачів століттями. Однак придбання мистецтва для заробітку є порівняно сучасним розвитком.
Образотворче мистецтво як інвестиція
Протягом століть право власності на образотворче мистецтво обмежувалося елітою суспільства. Лише заможні - аристократія, церкви, уряди та дуже успішні торговці - могли дозволити собі придбати чи спонсорувати твір мистецтва. Відображення картини чи скульптури в приватній обстановці було фізичним свідченням свого статусу. Стівен Притчард, пише в «Культурних питаннях», зазначає, що ще в епоху Відродження володіння мистецтвом означало «статус, вплив, владу та багатство».
Економічне зростання, що розпочалося в роки після Другої світової війни, розширило кількість людей з надзвичайно високою вартістю (UHNWI) та перетворило мистецтво з ринкової ніші на глобальну торгівлю. Томас Сейду з аукціонного дому «Крісті» відзначив в інтерв’ю 2014 року в Новій республіці: «Коли я почав виходити, 30 років тому, мільйонери мали човни та реактивні літаки - але зовсім не обов’язково мали мистецтва. Для дуже заможних сьогодні не добре не цікавитися мистецтвом ».
Зростаючий попит на образотворче мистецтво швидко привернув фінансову індустрію, яка відчула, що прибуток, який потрібно отримати, обслуговуючи цих нових, непрофесійних покупців. Дослідження Deloitte показало, що послуги з образотворчого мистецтва фінансових фірм зараз варіюються від спеціалізованих консультацій до повних послуг, які включають початкові дослідження, спрощення транзакцій, оцінки, спадкування та благодійне планування та кредитування..
Художні фонди
Художні фонди, за зразком успішного досвіду Британського залізничного пенсійного фонду, що володіє образотворчим мистецтвом, поширилися в першій декаді нового століття, маючи 50 фондів у світі. На кінець десятиліття в бізнесі залишилось лише 12 фондів. У 2015 році Private Art Investor розмістила 16 приватних мистецьких фондів, багато з яких пропонували ті самі менеджери з певним фондом, призначеним для конкретного виду мистецтва.
Тодд Левін, директор нью-йоркської групи Levin Art Group, говорить, що «арт-фонд - це дуже дороге пропозиція, що пов'язано з накладними витратами на поїдання з прибутковою нормою». Мелані Герліс, автор книги "Мистецтво як інвестиція?: Огляд порівняльних активів", погодилася, зазначивши, що "мистецтво не є достатньо ліквідним активом, щоб отримати такий прибуток, який хотів би інвестор".
Багато любителів образотворчого мистецтва не погоджуються, вказуючи на широко розрекламовані продажі мистецтв аукціонних будинків, таких як Sotheby's та Christie's. Як зазначає Deloitte, "Постачання найкращих творів мистецтва завжди буде обмеженим і має тенденцію до оцінювання з часом. Особливо для померлих топ-художників, оскільки картини втрачаються або купуються музеями та колекціонерами. " Мадлен Д'Ангело, засновниця компанії, що базується на мистецтві, дорадча компанія Arthena, у статті TechCrunch за 2017 рік заявила, що інвестиції в мистецтво "приносять вражаючі прибутки, не надто прив'язуючись до підйомів та падінь фондового ринку".
Види інвестиційного рівня Ст
Переважна більшість мистецтв, вироблених упродовж віків, втрачається у часі флотсам і джетсам, знищується або забуто і залишається зникати на затхлих горищах або у підтоплених підвалах. Рідкісні твори, що виживають покоління за поколінням, - це ті, що фіксують і передають суть людського досвіду, що відрізняється майстерністю, предметом та постановкою художника. Ці твори вважаються мистецтвом інвестиційного рівня та належать до однієї з наступних категорій.
1. Шедеври
Ці широко визнані твори, створені найбільшими світовими художниками (або "Старими майстрами"), належать музеям та кільком приватним колекціонерам. Коли деталь стає доступною для придбання, вона часто продається за десятки, а то й сотні мільйонів доларів. Нещодавно виявлений Да Вінчі «Сальватор Мунді», проданий за 450,3 мільйонів доларів у 2017 році, Пікассо «Жінки Алжиру» приніс 179,4 мільйонів доларів у 2015 році, а «Портрет доктора Геше» Ван Гога проданий за 2,5 мільйона доларів у 1990 році.
2. Блю-фішки
Ці картини коштують 250 000 доларів і вище - це твір усталених, відомих імен у світі мистецтв, чиї роботи здобули численні нагороди та представлені на приватних музейних виставках. Ці художники померли, гарантуючи, що пропозиція їхніх робіт обмежена. Блакитні фішки віддають перевагу UHNWI, які залучають консультантів і регулярно беруть участь у великих аукціонах. Твори таких художників, як Френсіс Бекон, Хелен Франкентхалер та Герхард Ріхтер, включені до цієї категорії.
3. Живі художники середньої кар'єри
Роботи цієї групи, еквівалентні запасам цінних паперів, були визнані нагородами і зазвичай знаходяться в приватних колекціях та кількох музеях. Ці художники представлені найбільш шанованими галереями, а ціни на їх роботи починаються приблизно від 50 000 доларів, але можуть сягати мільйонів. Колекціонери вважають Ніколу Тайсона та Рудольфа Стінгеля частиною цієї групи.
4. Художники, що виникають
Ця група складається з молодших художників, які тільки починають свою кар'єру, твори яких зазвичай продаються за 10 000 доларів або менше. Колекціонери очікують, що найбільш значні фінансові прибутки вийдуть з цієї групи, якщо вони виконають свої ранні обіцянки. Хоча їх мистецтво відсутнє в музеях, їхній потенціал визнається критиками та мистецькими журналами, такими як Frize та Artforum. Джоель Меслер з нью-йоркської галереї Mesler Feuer назвав художників, таких як Лої Холлоуелл, Бред Троемель та Тоні Льюїс серед популярних у світі мистецтв.
Постачальники образотворчого мистецтва
Якщо ви хочете створити колекцію образотворчого мистецтва, ви можете звернутися до кількох різних напрямків.
1. Мистецькі аукціонні будинки
Арт-аукціони використовуються для продажу предметів мистецтва з кінця 1600-х років. Два найвідоміші будинки, "Сотбіс" та "Крісті", були засновані відповідно в 1744 та 1766 роках і сьогодні вважаються найпрестижнішими місцями аукціону. Однак є багато інших місць, де прагнучі колекціонери мистецтва можуть знайти твори. Процес аукціону як каналу продажу художніх творів широко доступний, спонсори аукціону - від регіональних та місцевих арт-дилерів.
Хоча продавці та покупці можуть залишатись анонімними, "ціна молотка" на частину - або ціна, за яку вона продається, як позначається ударом молотка аукціонера - є загальнодоступною інформацією і використовується оцінювачами для оцінки вартості аналогічних працює. Кінцева ціна, яку сплачує покупець, не включає збори та збори, додані аукціонним домом.
Перед аукціоном аукціонний дім, як правило, оцінює діапазон цін, за якими буде продаватися штука. У деяких випадках аукціонний дім може гарантувати продавцеві - безпосередньо чи через третю сторону - мінімальну ціну придбання мистецтва. В інших випадках продавці можуть встановити мінімальну ціну або «резерв» для свого мистецтва, який повинен бути досягнутий до завершення продажу. Роботи, які не продаються на аукціоні, називають "купленими".
2. Арт-дилери
На початку 20 століття британський дилер мистецтв Джозеф Дювен заробив багатство (і заробив британський титул), продавши "Старих майстрів", придбаних від бідних європейських аристократів американським модерном. Американські капітани промисловості - Морган, Гулд, Рокфеллер, Карнегі та Кларк - наповнили свої новобудовані особняки картинами та скульптурами, щоб оголосити про свій фінансовий успіх та продемонструвати свій новий статус на світовій арені.
Заможні не єдині, хто отримує вигоду від арт-дилерів. Роботи імпресіоністів, таких як Мане, Ренуар, Моне, Дега та Сезанна, залишаються популярними сьогодні, продажі їх картин сягають десятків мільйонів доларів. Однак без підтримки французького дилера мистецтва Пола Дюранда-Руеля ці художники, можливо, зникли в незрозумілості.
За словами куратора Музею мистецтв Філадельфії Дженніфер Томпсон, Дюранд-Руель придбав "понад 1000 монетів, 1500 ренуарів, 800 піссаррос, 400 сислей, 400 кассаттів і близько 200 манетів". Хоча громадськість не любила і часто висміювала ці картини, арт-продавець роками підтримував художників стипендіями та позиками, незважаючи на відсутність інтересу до імпресіонізму. Моне стверджував: «Ми б померли від голоду без Дуранда-Руеля, усі ми імпресіоністи».
3. Прямий продаж виконавців
Багато нових або нових художників відмовляються від спонсорства дилера мистецтв і продають твори безпосередньо покупцям. Це може бути прекрасним способом для колекціонерів з бюджету взяти на руки твори майбутніх артистів.
Нью-йоркська пара Дороті та Герберт Фогель - бібліотекар та поштовий працівник відповідно - піддавали скриптам та заощаджували купувати невеликі твори нових мінімалістів у 1960-х та 70-х роках, заплативши всього за кілька сотень доларів за кожну. Протягом наступних 40 років вони накопичили колекцію в 2400 штук вартістю сотень мільйонів доларів. Згодом вони подарували свою колекцію Національній галереї мистецтв, яка пропонує безкоштовний вхід для публіки. Луціо Поцци, один з їх улюблених художників, пояснив: "Вони були художниками, а колекція - їх витвором мистецтва".
Ризики інвестування у ст
Перш ніж інвестувати будь-який актив, слід врахувати свої коротко- та довгострокові фінансові цілі та толерантність до ризику. Ваше фінансове становище та інвестиційний досвід також повинні грати роль у вашому аналізі. Нарешті, визначте, чи будете ви активним чи пасивним інвестором. Якщо ви маєте намір бути активним інвестором, ви повинні бути готові отримати досвід та досвід, необхідний для самостійного дослідження та прийняття рішень щодо своїх інвестицій, у тому числі, коли купувати чи продавати. Пасивні інвестори покладаються на незалежних експертів, щоб порадити їх щодо таких рішень.
Фінансові консультанти погоджуються, що образотворче мистецтво не схоже на традиційні інвестиційні засоби, такі як акції, облігації та товари. Як наслідок, будь-яка грошова віддача від інвестиційного мистецтва є невизначеною. Кожен потенційний покупець мистецтва для інвестицій повинен враховувати наступні недоліки починання.
1. Невизначені норми прибутку
Мистецькі публіцисти та редактори газет захоплюються історіями, в яких пересічний чоловік знаходить давно загублену, запорошену картину на горищі або купує викинутий предмет на розпродажі сусідського подвір’я та виявляє, що він коштує мільйони. Поки такі казки наповнюють серце кожного колекціонера надією, ймовірність того, що це станеться з вами, нижча, ніж ваша ймовірність виграти в лотерею двічі за один рік. Для цього є кілька причин.
Похиті оцінки
Фінансова віддача від образотворчого мистецтва змінюється з року в рік. Наприклад, середня річна дохідність для S&P 500 становила близько 11,69% з 1973 по 2016 рік. Щорічна норма прибутку для художніх активів є невизначеною, за різними результатами, отриманими різними показниками. Індекс продажів Blouin Art, показник, який часто застосовують торговці мистецтвом, оцінює 10-відсотковий річний прибуток, трохи менше, ніж індекс S&P. Однак, дослідники Стенфордської бізнес-школи проаналізували дані продажів і виявили, що результат наблизився до 6,5%. Коли Герліс підрахувала середній прибуток на мистецтво інвестиційного рівня, яке трималося протягом п'яти до 10 років, вона зробила висновок, що вона становила близько 4%.
Що пояснює велику різницю результатів? Розрахунки прибутковості обмежуються невеликою базою даних публічних продажів і опускають приватні операції, які складають більше половини ринку мистецьких інвестицій. Ці показники також ігнорують твори мистецтва, які не продаються на аукціоні щороку.
Як пояснює автор та мистецтвознавець Грузин Адамс у «Великі гроші: Вибух арт-ринку в 21 столітті», «Якщо 10 бойовиків пропонують на продаж, дев'ять купують, але один втроє перевищує його оцінку, то показники продуктивності фіксуватимуться чудовий результат ». Це не дає колекціонерам точного уявлення про те, наскільки вірогідним буде якийсь окремий витвір мистецтва.
Відсутня щорічна віддача
На відміну від акцій чи нерухомості, мистецтво не приносить ніяких доходів для своїх власників - якщо ви не є дилером або не стягуєте прийом людей для перегляду вашого твору. Єдина можливість для більшості людей отримати прибуток - продати мистецтво за більшу ціну, ніж його ціна.
Поточні витрати
Володіти витвором мистецтва в інвестиційному масштабі - це набагато більше, ніж взяти предмет додому та повісити його на стіну. Як гордий власник, ви захочете показати свою колекцію, щоб підкреслити її красу та захистити її цінність за допомогою спеціального освітлення, виділеного простору та екологічного контролю.
Страхові внески за захист ваших предметів від крадіжок, втрат чи пошкоджень можуть становити кілька тисяч доларів на рік, і страховику можуть знадобитися надзвичайні заходи безпеки - такі, як цілодобове відеоспостереження - щоб зберегти твори мистецтва. Періодичні оцінки необхідні для забезпечення повного захисту, якщо цінує мистецтво. Можливо, потрібна спеціальна упаковка та процедури при переміщенні або перевезенні робіт, у тому числі до продавця мистецтва чи аукціонного дому.
2. Відсутність прозорості
Більшість інвестицій є високорегульованими, але арт-ринок - який включає дилерів, галереї, арт-ярмарки та виставки та аукціони - майже не має регулювання та контролю. Краса може бути в очах глядача, але цінність предметів мистецтва довільно встановлюється нещільною колекцією галерей, мистецтвознавців та консультантів, які визначають ціни та контролюють покупців. Більшість продажів є приватними, незадекларованими трансакціями або проводяться на публічних аукціонах, де дилери можуть підробляти ціни шляхом завищення пропозицій..
Потенціал шахрайства
Цей брак інформації регулярно призводить до фальсифікацій та скандалів, які обдурили навіть найвідоміших торговців, аукціонних будинків та музеїв. Розмір підробок у світі мистецтва невідомий, оскільки більшість випадків, пов’язаних з підробками чи спірними роботами, врегульовуються приватно між продавцем або аукціонним будинком та покупцем підробки.
- Knoedler & Company. Одна з найстаріших і найповажніших галерей Нью-Йорка, вона продала довіреному клієнту 70 мільйонів доларів фальшивих Поллоків, Матервелл і Роткоса, що призвело до закриття в 2011 році.
- Крісті. У 1995 році аукціонний будинок продав фальшиву «Дівчину зі лебедям», якою німецький художник Генріх Кампендонк, разом з іншими підробниками, за кілька мільйонів доларів. Як повідомляє The New York Times, аукціонний будинок також продав 1997 року фальшивого Марка Шагала за 450 000 доларів. Коли це було виявлено, Крісті скасувала продаж та повернула гроші покупця.
- Художні музеї. Навіть найвідоміші колекціонери мистецтва у світі, включаючи Метрополітен-музей мистецтв Нью-Йорка та Лувр, не застраховані від ретельно складених підробок. Роберт Уолш, колишній торговець мистецтвом, в статті Salon зазначає, що Джордж Демотт, відомий як "найбільший фальшивець у світі", продав щонайменше шість підробок. Майкл Гловер з незалежної газети Великої Британії стверджує, що щонайменше 20% картин, які зберігають музеї світового класу, підроблені.
Доказ автентичності
Походження - історія власності та передачі предмета - особливо важлива у світі мистецтва. Ця документація повинна містити найменування кожного аукціонного будинку, дилера, галереї чи колекціонера, який володів твором, а також фізичний доказ свого права продати його.
Окрім доведення достовірності, походження слугує доказом того, що особа, яка володіє предметом, має законне право її продати. Нарешті, особистість колишніх власників може вплинути на ринкову ціну; картина, що належить британському королівству, цінується вище, ніж якби її тримав невмілий власник.
Не плутайте походження з оцінкою; оцінювачі базують свої дані на припущенні, що твір є автентичним. Дослідження походження вимагає різних навичок, підготовки та значного досвіду та досвіду роботи з конкретним художником. Найдостовірніші експерти опублікують документи, викладають курси або каталогізують нариси про художника. Родичі, працівники та нащадки художника зазвичай також приймаються як кваліфіковані авторитети.
3. Надмірна плата за транзакцію
Ринок образотворчого мистецтва відображає реальність вільних ринків; коли пропозиція менша, ніж попит, ціни ростуть до досягнення рівноваги, і навпаки. Немає «справедливої» ціни на предмет мистецтва, а лише ціна, за якою покупець та продавець можуть погодитись. Узгоджена ціна може бути не тією сумою, яку продавець оплачує, або покупець отримує, оскільки додаткові збори зазвичай додаються або віднімаються від ціни продажу.
Арт-дилери зазвичай відзначають шматки на 50% до 100% або більше і не зобов’язані інформувати покупців про розмітку. Один дилер мистецтв, Ів Був'є, виправдав 24,5 мільйона доларів премії своєму клієнту за картину Модільяні, придбану за 93,5 мільйонів доларів, виходячи з того, що "він виступав дилером, що це було зрозуміло обом сторонам і що він має право зробити що він міг. " Його клієнт подав позов до нього за шахрайство, поскаржившись, що надбавки перевищили 1 мільярд доларів за придбання 38 картин.
Аукціонні будинки, такі як "Сотбіс" та "Крісті", також додають плату за ціну молотка. Ці збори, які іноді підлягають обороту, включають премію від 12% до 25% залежно від ціни, комісійних продажів, плати за торги в режимі онлайн, страхових зборів та зборів за зберігання під час перебування в аукціонному будинку та сторонніх витрат. Деякі аукціонери стягують плату за викуп у розмірі до 5% від резервної ціни товару, якщо не відбувається продаж.
Покупки зав’язки
Меслер, улюблена стратегія дилерів, що представляють художників, що виникають, - вимагати від покупців творів інших художників, щоб придбати бажаний твір. Він сказав журналісту Wealthsimple, що щоб придбати картину по-справжньому гарячого художника, "Там відбудеться обмін даними та галереї з галереями, де, можливо, ви хочете придбати пару інших художників з їхньої програми, які не такі гарячі. Ось так галереї залишаються в бізнесі ».
4. Неліквідність та тривалі періоди проведення
Згідно з дослідженнями Американського художнього музею Смітсонів, в усьому світі існує понад 400 000 творів мистецтва в державних і приватних колекціях. Цифри, складені Бюро статистики праці, показали, що лише в США існує понад 27 100 художників, скульпторів та ілюстраторів, кожен з яких виготовляє оригінальні вироби з використанням різних засобів масової інформації - таких як олія, акварель та гуаш - і поверхонь, наприклад, папір, полотно та дерево. Тематика та стилі ще більше відрізняють одну частину від іншої. Оскільки кожен витвір мистецтва є унікальним, конкретний твір зазвичай звертається до вибраної групи потенційних покупців.
Покупці часто нестабільні, особливо ті, хто купує з наміром легкого прибутку. Картина Лучана Сміта, яка спочатку була продана за 10 000 доларів у 2011 році, отримала 389 000 доларів на аукціоні в 2013 році; Однак його останні роботи продаються в діапазоні від 10 000 до 25 000 доларів, повідомляє Bloomberg. Джефф Рабін, головний і співзасновник Artvest Partners, незалежної фірми з питань мистецтва в Нью-Йорку, каже в The Wall Street Journal, що колекціонери повинні любити куплені ними штуки, оскільки немає ніякої гарантії вторинного ринку, тому вони можуть зациклюватися на їх.
Навіть експертів можна обдурити, думаючи, що деталь буде коштувати набагато більше, ніж реально продається. Арт-дилер і колекціонер Нільс Кантор придбав картину Х'ю Скотта-Дугласа за 100 000 доларів США, яка була оцінена лише від 18 000 до 22 000 доларів на аукціоні через два роки. «Я вважаю за краще втратити», - каже він. "Відчуваю, що це може перейти до нуля. Це як запас, який розбився ». Суть полягає в тому, що немає впевненості, що ви зможете продати своє мистецтво, коли захочете або отримаєте ціну, яку очікуєте.
Високий розкид між вартістю для дилера та кінцевою ціною, яку виплачує покупець, призводить до тривалих періодів утримування, перш ніж подорожчання перевершить початкову націнку. Багато дилерів пропонують мінімальний термін проведення 10 років або довше, особливо для нових або нещодавно відкритих художників. Це може зайняти покоління, щоб світ мистецтв усвідомив генія конкретного художника; Вермер, Гоген і Ван Гог є представниками багатьох митців, яких у житті вважали невдачами. Як заявив Енріке Е. Ліберман, президент Асоціації Фонду мистецтв, "The Wall Street Journal", "Ви, як правило, повинні продумати план від п'яти до 15 років, щоб реалізувати прибуток".
5. Потрібні знання експертів
Термін "мистецтво інвестиційного рівня" було введено для ідентифікації конкретного предмета мистецтва, "який професіонали вважають хорошими шансами принаймні утримати свою цінність і, ймовірно, збільшуватися", згідно Wealthsimple.
Кварц зазначає, що індустрія мистецтв інвестицій "розробила складний процес передачі сигналів, коли затвердження жменьки галерей, колекціонерів та музеїв визначає, що є корисним і цінним". Галереї виправдовують цю практику твердженням, що вони захищають художника від примх ринку.
Знання гравців та стосунки у тіньовій мережі спонсорства є важливими, якщо ви збираєтесь купувати мистецтво для вдячності. Арт-дилер Марла Голдвассер зазначає в Кварці, що, мабуть, вам вдасться отримати не менш привабливий твір на вулиці від несанкціонованого художника, ви пропустите інвестиційну цінність та соціальний престиж, що супроводжують об'єкт, який спонсорує галерея.
Розглянемо приклад Альгура Медоуса, техаського нафтовика, який довірився двом маловідомим французьким дилерам мистецтва, які переконали його придбати десятки картин у середині 1960-х. Ці роботи включали картини, які, як стверджують, Гоген, Дафі, Шагал та Бонард. Однак, коли він намагався продати деякі з них, їх було виявлено підробкою.
Згодом Медоуз відновив свою колекцію, торкаючись лише найбільш авторитетних дилерів і покладаючись на поради Вільяма Джордана, першого директора музею Медоуз в Південному методистському університеті. Урок, який слід засвоїти? Входження у світ образотворчого мистецтва без надійного керівництва схоже на збирання грибів із зав'язаними очима - ви можете вибрати повний кошик, але горе тим, хто їсть ваш урожай.
Заключне слово
Усі докази свідчать про те, що купувати образотворче мистецтво виключно для отримання майбутнього прибутку, ймовірно, буде невдалим. Традиційні інвестиції, такі як акції, облігації, нерухомість та золото, мають більшу прозорість, кращі норми та вищу ліквідність, ніж мистецтво. Трансакційні та власні витрати на них також значно менші, ніж надбавки та премії, сплачені в світі мистецтва. Прислухайтеся до застереження Шейна Ферро, репортера з економіки Business Insider та колишнього репортера ринку мистецтв Artinfo: "Купівля мистецтва - це гра в неліквідної і тінистій царині, де переважають кілька гравців, які майже гарантовано знають більше, ніж ви".
У моєму випадку мистецтво західної тематики впало з користі в середині 1980-х, коли нафтові статки занепали через зниження ціни на нафту. Крім того, художник, який малював «Ідучий додому», ніколи не досяг оціни та популярності, очікуваної від його раннього таланту. Якби я сьогодні продавав свою улюблену картину, мені би пощастило отримати половину моєї покупної ціни.
Тим не менш, я б знову купив шматок. Я отримав майже 40 років задоволення від перегляду, і я впевнений, що мій син оцінить мистецтво, коли воно стане його. Врешті-решт, мистецтво має бути придбане для тієї радості, яку він вам доставляє; будь-який приріст вартості - це бонус.
Ви маєте якісь твори мистецтва? Ви купували їх, щоб отримати прибуток чи порадувати себе?
